Frida Kahlo jusqu'au 13 janvier 2014 Musée de l'Orangerie

Impossibilité de faire des photos des tableaux de Frida

les gardiens étant très vigilants

Alors de mémoire j'ai réinventé l'expo...

Self portrait 1938

Un autre de 1939

Puis un autre self portrait au singe 1940

influence certaine de la renaissance

Frida laisse ici son empreinte dans la peinture contemporaine

L'engagement politique de Frida contrairement à celui de son compagnon de l'époque (Trotski en 1938) a laissé peu de trace dans son œuvre

L'influence de Trotski ne se fit sentir que dans cet autoportrait

où elle s'est représentée en poupée russe

L'une de ses dernières créations que je trouve pour ma part

trop décorative

J'ai poursuivi ma visite par la collection Paul Guillaume

où la photo n'était pas interdite mais la foule

était trop dense pour faire un travail sérieux....

Ici un morceau d'un très beau petit Soutine

Comme nous le voyions ici

la Fridamania a influencé la mode même dans notre bonne ville de province.

Agathe Verschaffel

Le 85 rue de Vic  à Calais transformé en loft Newyorkais pour l'expo d'Agathe.

Lieu magique spacieux et intemporel, cimaises inexistantes où tout reste à faire, lieu qui ne peut que stimuler l'artiste, lieu rêvé pour scénographe contemporain, Danielle et Olivier Noyon nous offre en centre ville un espace d'exposition digne des plus grandes métropôles.

Au milieu d'un public nombreux de connaissances et d'amateurs, Agathe nous présente sa dernière production je devrais dire sa dernière série.

"A ma 100ème toile j'expose nous a-t-elle confirmé dans son discourt de bienvenue.

Entre vin chaud et soupe du terroir nous avons admiré cet ensemble de travaux récents.

Pour ma part une installation réalisée dans l'étroite entrée du loft a retenu mon attention.

Accumulation de "caps" présentée sur fond de tags superbement créés par Jank, Stéphane Magnier dans le civil.

Si pour les petits formats présentés (30 x 30cm) la spontanéité du geste la rapidité d'exécution démontre la maîtrise d'une coloriste née , il n'en est pas de même (ceci n'engageant que moi) pour l'exécution laborieuse des grands formats .

On tombe dans un effet décoratif facile rappelant les toiles faîtes à la chaîne des magasins d'ameublement.

Dans le traitement de ces paysages "maritimes" Agathe démontrait

une science de la perspective , de la profondeur et de l'espace que je n'ai , hélas, pas retrouvé dans ces panneaux "Roche Bobois".

 Agathe Verschaffel

pendant son discourt de présentation

Mon cadeau de Noël

 J'ai décidé d'abandonner la peinture à l'encaustique en 2014.

Je viens de recevoir, pour Noël un magnifique four à céramique.

Voici mes premiers essais.

Soyez indulgents , mes couleurs ne sont pas aussi "pétantes" que je le voudrais... ce sont mes premières œuvres.

Avec un peu de chance je demanderai le Grand Hall de la Mairie pour dès le printemps exposer mes créations .

Petit Texte Petit Spleen

La  Ford T s'immobilise dans un bruit de bielles, Gair Building 70.

La rue nouvellement pavée est encore grasse d'une pluie chaude qui vient de cesser.
L'homme qui en descend, chapeau sur la tête, se laisse guider par la pente douce vers le dock aux tabacs de l'East River.

Passe sous le Manhattan Bridge, son histoire s'arrêtera là ; cercles concentriques dans une eau noire .

Monsieur William n'a jamais été égorgé.

Les filles trop jeunes sont la cause de gestes extrêmes.

Remontant la rue vers le Brooklyn Bridge, une nuée de journaliers, Ritals et Pollacs confondus, se précipite prendre le poste de 5h00 dans la fabrique d'élastiques du 81. La plupart d'entre eux n'a jamais entendu parler de la Normandie, encore moins du Plan Marshall...

Malgré la triple isolation phonique, le bruit de sucion des millions de pneus sur le goudron du BKL Bg, envahit le loft zen où le soleil du matin, chassant la pluie de la nuit, déclenche une clim que l'on voudrait silencieuse.

A travers les fenetres a guillotine du 3eme, l'image d'une femme, nue, traverse furtivement l'espace d'une revue ''spécialisée décoration''.

Il fera moite aujourd'hui.

La ville a mis son tuner en position max.

Il est 7h00.

La Washington street qui borde notre factory perd peu a peu son asphalte, découvrant un pavage de granit ; traces de la vieille Europe et matière sympa pour simili photographe en mal de composition à primer.

YD mai 2006

Christophe Lalanne Les Biotechtones

Le marcheur, la rencontre, l'abri sont trois sujets récurrents du travail de Christophe Lalanne On peut y voir des fondamentaux de l'humanité, des constantes de toute époque, de tout continent. L'artiste les décline avec différentes techniques, qu'il présentera lui-même aux élèves de l'école d'art du Calaisis. Pour Le Marcheur, il présentera deux séries : l'une sur papier, l'autre sur bois gravé. Pour La Rencontre, les élèves verront trois séries : une de pastel gras sur papier, une deuxième d'huile sur toile et une troisième de bois peints gravés.
Enfin le thème de "l'abri, le refuge, la cabane ", sera illustré par des abris réels, conçus à partir de pans de toile, peints et cousus et installés au mur, au sol ou sur des socles.
Ces installations de cabanes, réalisées avec les élèves, évolueront au fil de la semaine. Selon la définition de l'artiste : « Ces cabanes sont réalisées de façon archaïque, sans savoir faire particulier. L'ensemble ne tient que par la couture. Ce sont des refuges sans fondations, qui s'inscrivent dans le nomadisme, dans l'idée de quelque chose qui est toujours en mouvement. On s'arrête mais on ne se fixe pas. Ce qui relie ce thème à ceux du marcheur et de la rencontre. » C'est le mouvement qui intéresse Christophe Lalanne, y compris celui la toile dont il fabrique ses abris. Pourtant, pour illustrer la marche et la rencontre, il ne choisit pas la vidéo ni la performance, mais la peinture, l'image fixe : « C'est une question qui est justement en train de venir dans mon travail, et je pense qu'une autre étape va venir. En tout cas j'y réfléchis. Mais, à la base, je me définis comme peintre. Je suis attaché à la peinture, parce qu'elle permet énormément de choses, de gestes, de mouvements. Je ne suis pas un artiste de la performance ou de l'événementiel. Je suis plus dans un travail de durée, de longueur. D'ailleurs, je conçois les expositions comme des étapes. Quelquefois des tableaux ne sont pas travaillés, les cabanes évoluent. Tout peut-être retravaillé après ; même si l'image que je présente m'intéresse et me plaît, j'y retravaillerai peut-être six mois après. » La cabane, entre autres évocations, fait penser aux jeux de l'enfance : « J'y pense, bien sûr. La marche, aussi, renvoie à l'enfance. Et le jeu est primordial. La peinture est un jeu pour moi ; à la fois sérieux et pas sérieux, comme le jeu peut l'être. Et les images que j'aime sont celles qui me font rire, même quand elles sont graves. » La présence de Christophe Lalanne à l'école d'art du Calaisis se justifie par une collaboration avec les élèves. Après sa première intervention, à partir du 21 novembre, il reviendra en janvier : « Le but est de faire évoluer les cabanes installées à l'école d'art. On travaillera sous forme d'atelier ouvert, dans le sens où on ne travaillera pas avec une classe en particulier, mais avec tous les élèves volontaires, enfants comme adultes, tout le monde en même temps. Ceux qui travailleront sur les cabanes pourront aussi, s'ils le souhaitent, aborder le thème du marcheur. Avec les cabanes, on abordera la couture, mais aussi la peinture et le rôle que la peinture peut jouer dans une construction. J'ai également envie que les élèves amènent dans ce projet ce qui les intéresse. Il faut qu'il y ait un dialogue, une polyphonie. » A Calais, ces questions du marcheur et de l'abri précaire évoquent fatalement les migrants : « Je ne suis pas un artiste engagé mais j'y pense, forcément. Les questions du nomadisme, de l'environnement et de la frontière m'intéressent beaucoup, et cela y fait écho. Mais je n'ai pas cet engagement qui consisterait à vouloir représenter les sans-abri ou les migrants. » G.F.
extrait de l'article paru dans le nord Littoral

Biotechtones de Christophe Lalanne

Jean Pierre Claudel ou Mots d'Amour à une Amie bientôt défunte...

Lors de l'exposition "Le livre d'Atelier"

Un sujet fut imposé par la responsable de classe ; 

nous devions réaliser un livre sur la mémoire de l'Ecole d'Art de Calais.

Une réalisation a particulièrement attiré mon attention, celle de J-P Claudel.

Par ses textes que j'aurais moi-même aimé écrire, l'artiste décrit d'une façon très sensible l'atmosphère, les traces, les histoires de ce vieil établissement qui va dans le courant de l'année prochaine disparaître .